2026年8月3日，博斯绅威2027春夏品牌发布会在广州艺术博物馆举行。一颗巨型网球出现在广州塔下，身后是博物馆极具辨识度的金色建筑。它不仅是一件拍照装置，也像是整场活动的开场信号：从这里开始，来宾逐渐进入博斯绅威构建的“Tennis Club”。这类沉浸式装置造景思路，也成为众多活动公司做时装秀策划时值得借鉴的创意方向。
01让网球主题先被看见
好的活动主题，不需要过多解释。
博斯绅威将网球拆解成门头、球场线、球拍、饮品车、服务亭和巨型装置，让同一个元素在不同场景中反复出现。网球绿与蓝白色调建立俱乐部气质，蓝黄色的流动光影则成为发布会的主视觉。
网球并非一次临时借用的流行元素。作为中国网球协会官方合作品牌，博斯绅威与这项运动之间本就存在联系。因此，“Tennis Club”既有视觉吸引力，也具备品牌逻辑。
好的主题不是一句口号，而是一套能够不断展开的内容系统。
02 外场不是等待区，而是发布会的第一幕
很多发布会的外场只承担签到与等候功能，但在这个案例里，外场本身就是活动体验的重要组成部分。
来宾可以在品牌背景墙前拍照，也可以拿着网球和定制挂件留下个人影像。巨型网球、咖啡亭和网球车不只是空场造景，而是持续参与来宾的活动过程。
当装置开始与来宾发生关系，空间才从“搭建完成”真正变成“活动发生”。
随着来宾陆续抵达，原本安静的外场逐渐形成真实的社交氛围。咖啡亭、互动台和生日装置分别承担停留、交流和拍摄功能，让人群自然分布在不同区域。
发布会并不是从主持人登台时才开始。对来宾而言，当他们远远看到广州塔下的那颗绿色网球时，活动就已经开始了。
03 让来宾带走一段亲手完成的体验
空间造景负责吸引注意，互动则决定来宾是否愿意停留下来。
现场准备了不同颜色的网球、彩色绳带、夹子和装饰配件。来宾可以挑选材料，在工作人员协助下制作网球挂件。互动门槛不高，完成时间也不会太长，却能把品牌主题转化成一件可以触摸、拍摄和带走的小物。
04 从白天到夜晚，同一空间完成第二次亮相
白天的“Tennis Club”清爽明亮，广州塔、艺术博物馆和绿色网球共同构成开阔的城市画面。入夜后，空间的情绪随之改变。广州塔亮起灯光，博物馆金色外墙成为夜景主体，咖啡亭、品牌字标与生日装置也显得更具仪式感。地面的水光与倒影，又为现场增加了一层意外的视觉效果。
05进入秀场之前，先回答品牌从哪里来
从热闹的外场进入艺术博物馆，活动节奏开始沉静下来。内场入口设置了“海光入画”品牌历史展。展墙通过年份、文字与绘画化影像，呈现公司成立、战略合作、大熊猫公益、中国航天等品牌历程。
06 让建筑参与，而不是用舞台遮住建筑
广州艺术博物馆的圆形中庭，是这场发布会最重要的场景资源之一。放射状玻璃穹顶、环形楼层、白色墙面与雕塑展区，本身就具有强烈的建筑秩序。活动没有急着用大量搭建覆盖这些特点，而是先让观众看见空间原本的样子。
07 用沉浸式影像推动现场情绪
发布会开始后，洁白的中庭迅速转变为巨大的影像空间。BOSS SUNWEN标志首先出现在中央高墙上，完成品牌确认。随后，森林中的绿色网球场从中央向四周延伸，大量网球又仿佛从建筑高处落下，将观众包围其中。
08 从主持开场到网球计分牌，完成主题闭环
沉浸式影像结束后，主持人登上中央舞台，活动进入正式发布环节。随后，博斯绅威集团董事长吴旭南发表领导致辞。
一场好的发布会，不是把尽可能多的创意塞进同一个空间，而是让每一个细节围绕同一条叙事向前推进。
从广州塔下的一颗巨型网球，到艺术馆内亮起的网球计分牌，博斯绅威用“Tennis Club”完成了一次从场景到体验、从互动到品牌表达的连续转换。
它不止呈现了一场秀，也让来宾短暂进入了一个属于品牌的世界。
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